Mecenazgo ↓

Filantropía colectiva en la Holanda del siglo XVII. El vacío dejado por el declive de las instituciones religiosas preparó un terreno fértil para la democratización del mecenazgo, liderada por una creciente clase de comerciantes, profesionales y artesanos. La explosión de bodegones, retratos y paisajes, de repente accesibles para un público más amplio, pasó a conocerse como la Edad de Oro holandesa.

Aunque en gran medida exclusivo de Holanda, el movimiento encontró ecos en la Barcelona del siglo XIX, donde los vecinos sostenían activamente la vida artística a través de galerías, exposiciones y la comisión cívica de murales públicos. El apoyo y la apreciación locales del arte siguen tejiendo el entramado que distingue a Barcelona como un centro artístico de alcance internacional.

El mecenazgo, como relación recíproca entre benefactor y creador, puede ser transaccional o filantrópico. El ensayista Lewis Hyde observa que el arte existe tanto en la economía de mercado como en la economía del regalo, pero solo una es esencial: “donde no hay regalo, no hay arte”. Requiere atención cuidadosa, esfuerzo sostenido y compromiso físico. Debe abordarse con ojos y mente frescos, practicarse con disciplina, evolucionar constantemente y perseguirse con diligencia en un proceso continuo de descubrimiento.

Solo la tradición atemporal del mecenazgo puede proporcionar tales condiciones. Tanto el mecenas como el artista ofrecen sus dones según sus capacidades, sosteniendo a su manera nuestra humanidad.

Como dijo la célebre Beverly Sills: “El arte es la firma de las civilizaciones.” Trasciende la información y expresa las experiencias e interpretaciones de una cultura sobre el mundo en un momento histórico determinado. Inmortaliza lo efímero y perdura a través de las generaciones.

Mi misión es mejorar el entorno urbano y enriquecer al público a través del arte. Todo cambio significativo comienza a nivel local.

Hasta la fecha, mi comunidad ha aportado algunas donaciones modestas, pero los aproximadamente 20 murales que he pintado han sido financiados personalmente. Mi trabajo en el estudio alimenta esta actividad, permitiéndome crecer y mejorar mientras creo obras que algunos podrán elegir poseer. El tiempo y la dedicación requeridos solo pueden mantenerse mediante apoyo, ya sea transaccional o filantrópico.

Espero que, juntos, podamos mantener esta tradición centenaria de mecenazgo, asegurando que las creaciones tangibles y viscerales que definen nuestra humanidad perduren y sigan siendo accesibles.